El CAB inaugura tres exposiciones que exploran la abstracción, el cuerpo y la memoria visual

El Centro de Arte Caja de Burgos CAB inaugura hoy sus tres nuevas propuestas artísticas, con las instalaciones de Teresa Gancedo, Valeria Maculan y Emilio Gañán. Las exposiciones, que permanecerán abiertas hasta el próximo 6 de septiembre, proponen un recorrido que transita desde la estructura y el sistema hasta la memoria y la dimensión simbólica de la imagen.

Teresa Gancedo: Como semilla humilde. La muestra reúne una selección de obras que recorren la trayectoria de una de las artistas más singulares del arte contemporáneo español.

El título de la exposición, tomado de un poema de Antonio Colinas, introduce una clave de lectura centrada en lo germinal, en aquello que, desde lo pequeño y lo íntimo, contiene una potencia de crecimiento y transformación.

La obra de Gancedo se caracteriza por un lenguaje libre y profundamente personal, en el que conviven pintura, dibujo, collage y ensamblaje. Su universo visual, poblado de figuras, símbolos, elementos naturales y objetos, construye un espacio abierto a la interpretación donde memoria, mito e intuición se entrelazan.

La exposición propone un recorrido por este imaginario a través de obras que funcionan como fragmentos de un mismo universo. En ellas, la imagen no se presenta como representación cerrada, sino como un campo de relaciones en constante transformación.

Como señala la propia artista, “pinto para entender cosas que no sé explicar”. Esta dimensión de búsqueda atraviesa toda su producción, invitando al espectador a una experiencia basada en la contemplación y el tiempo.

Teresa Gancedo (Tejedo del Sil, León, 1937) es una de las figuras más singulares del arte contemporáneo español. Representada por la galería Roció SantaCruz, su trayectoria, iniciada en los años setenta, se ha desarrollado en torno a un lenguaje propio en el que convergen memoria, simbolismo, imaginario popular y exploración introspectiva.

Gancedo ha desarrollado una obra reconocida en instituciones nacionales e internacionales, formando parte de colecciones como el Guggenheim de Nueva York, el Museo Reina Sofía, el MACBA o el MUSAC.

Valeria Maculan: La frontera húmeda. El CAB presenta en el nivel -1 un proyecto específico de la artista Valeria Maculan, cuya práctica se sitúa en la intersección entre escultura, dibujo e instalación.

La exposición propone una instalación concebida como un teatrino contemporáneo, un espacio en el que la figura humana aparece fragmentada, suspendida y reconfigurada en múltiples posiciones. A través de estructuras articuladas y elementos móviles, Maculan construye un lenguaje propio en el que el cuerpo deja de ser una forma cerrada para convertirse en un sistema abierto de relaciones.

La artista ha desarrollado en los últimos años una investigación centrada en la descomposición y recomposición del cuerpo, abordándolo como un dispositivo en constante transformación. Sus figuras, a medio camino entre lo orgánico y lo mecánico, exploran cuestiones como el equilibrio, la inestabilidad o la identidad.

En este proyecto, esa investigación se despliega en el espacio expositivo, generando una instalación envolvente en la que las piezas establecen entre sí relaciones dinámicas. El conjunto configura una suerte de escena expandida en la que el espectador no ocupa una posición externa, sino que forma parte activa de la experiencia.

“Trabajo con la figura como si fuera una estructura en construcción”, afirma Maculan. Desde esa premisa, su obra propone una reflexión sobre el cuerpo contemporáneo como entidad múltiple, inestable y en permanente proceso.

Valeria Maculan (Buenos Aires, 1968) vive y trabaja en Madrid. Ha sido reconocida con becas como la del Fondo Nacional de las Artes y la Beca Kuitca, y ha participado en programas internacionales como Skowhegan School of Art y Atlantic Center for the Arts. Su obra se ha presentado en instituciones como Matadero Madrid, MACRO (Rosario) o Centro Cultural Rojas, y desde 2014 dirige el espacio independiente ALIMENTACIÓN30 en Madrid.

Emilio Gañán: Canto llano. La exposición de Emilio Gañán (Plasencia, 1971), uno de los artistas más sólidos en el ámbito de la abstracción geométrica contemporánea en España, reúne un conjunto significativo de obras recientes y series clave en la trayectoria del artista, articuladas en tres espacios que permiten recorrer su investigación en torno a la línea, la estructura y el color.

El título, Canto llano, remite a una forma musical basada en la repetición y la modulación. Del mismo modo, la obra de Gañán se construye a partir de variaciones mínimas dentro de sistemas formales rigurosos, donde cada decisión adquiere un valor estructural.

La exposición se abre con obras como Arkitectones o Cuadrado negro, donde la forma se presenta como entidad autónoma sometida a ligeras variaciones. En la segunda sala, la serie Canto llano despliega un sistema rítmico basado en la repetición y la diferencia, acompañado de piezas como ¡Más luz! o Cuadro rojo, donde el color actúa como elemento estructural. En la tercera, trabajos como el gran díptico azul, Constelación Klein o la serie Nipon expanden la pintura hacia una dimensión más espacial y constructiva.

La muestra se completa con obras en el corredor —Raya real, R1 y R2—, donde la línea se reduce a su mínima expresión.

Como señala el propio artista, “soy un dibujante y en mi trabajo la línea es un factor determinante en la composición”. Su obra no busca representar, sino activar la percepción, invitando al espectador a una experiencia basada en la duración y la atención.