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• 09:00 - 21:30h. "Objetivo 947". Exposición fotográfica colectiva (VII Semana de la Música Local)

Comienza la VII Semana de la Música Local con la inauguración de "Objetivo 947".Exposición Fotográfica Colectiva.

El apoyo visual aporta una gran fuerza a la música. Ambos, sonido e imagen, se entrelazan de una manera única, en una relación de simbiosis que nos cautiva desde el momento en que la historia se materializa ante nosotr@s.

Esta exposición tiene un doble objetivo: De una parte, ofrecer una pequeña muestra del trabajo de estos grandes profesionales del objetivo, y de otra, ver cómo estos han visto y retratado a buena parte de l@s músicos burgaleses. Un@s y otr@s, fotógraf@s y músicos, forman parte ya de la historia musical de la ciudad.

• 9:30 - 10:30h. Conversaciones en inglés

Reanudamos nuestro programa de conversaciones en inglés «Come and let's talk» de marzo a junio de 2024. Tendrán lugar todos los jueves (exceptuando el Jueves Santo, festivo del 28 de marzo) en la Biblioteca «Miguel de Cervantes» de 09:30 a 10:30 h.

Podrán asistir todas aquellas personas mayores de dieciseis años interesadas en practicar este idioma, que cuenten con un nivel medio-alto de inglés. Las sesiones están dirigidas y coordinadas por un monitor de EDEI Language School Burgos

Para participar en la actividad es necesario estar en posesión del carné de bibliotecas e inscribirse 15 minutos antes del inicio de la sesión en el mostrador de la biblioteca. ¡Os esperamos!

Come and let's talk!

• 10:00 - 11:00h y de 14:00 - 15:00 "Alegorías y fantasías". Cristino Diez y Ángel Herraiz. Escultura y fotografía

La representación alegórica personificada de mujeres acompañadas de atributos o con determinadas actitudes será una constante en la iconografía de la alegoría. Junto a los emblemas y los repertorios clásicos asistimos a la carta de naturaleza de la alegoría moderna hasta llegar a la contemporaneidad.

En esa línea de la mujer soporte y personificación de la alegoría entroncan las creaciones de Ángel Herraiz. El fotógrafo, ha aplicado su libertad creativa tanto en la elección de los temas (ha representado veinticuatro alegorías, algunas muy clásicas, otras de su propia invención) como en el proceso de creación en el que su imaginación, apoyada en una notable e inteligente capacidad de uso de los recursos técnicos, le ha llevado a buscar modelos, vestimentas, atributos y escenarios.

• 11:30 - 14:00h. y de 17.30 a 20.30 h Exposición de Lucio Muñoz. Vuelta a casa

La exposición 'Lucio Muñoz. Vuelta a casa' en Cultural Cordón reúne algunas de las obras más significativas del referente del informalismo y autor del gran mural del Palacio de los Condestables

Lucio Muñoz (Madrid, 1929-1998) es uno de los indiscutibles maestros del informalismo español. Su trabajo, reconocido en vida con encargos y proyectos extraordinariamente ambiciosos y con exposiciones de gran resonancia, está ligado a la Casa del Cordón de manera directa. Suyo es el gran techo-mural que corona la planta donde se ubica la actual sala de exposiciones; suyas son también las dos puertas que decoran las entradas de la sala del consejo.

Tal vez por el hecho de contar con estas grandes obras en su acervo, Cultural Cordón no había dedicado hasta la fecha una amplia exposición al considerado gran maestro de la madera como respaldo creativo pictórico. Muñoz entendió la pintura con y desde su cualidad material, otorgando gran importancia al soporte como una parte más, indisoluble de esta. Por ello, la madera y el papel se convirtieron en sus manos en un género nuevo, en un universo plástico original y exclusivo, distintivo y diferenciador.

La exposición de Cultural Cordón ha querido integrar en su recorrido el techo-mural y las puertas realizadas en Burgos en 1986, acompañadas de una treintena de obras significativas de su quehacer. No se ha buscado solo una contextualización del gran mural de la Casa del Cordón, con obras cronológicamente próximas, sino que se ha buscado también mostrar sus antecedentes y la evolución posterior del trabajo de Lucio Muñoz hasta su último aliento.

• 11:00 - 14:00h. y de 17:00 - 20:00h. Exposición de Jonathan Hammer: Dyslexic Twister

El trabajo de Jonathan Hammer cuestiona el modo en que una persona ve "al otro" cuando hay un choque cultural entre ambos.

La muestra incursiona en la pintura, el dibujo, la cerámica y la marquetería de pieles exóticas.

Los temas se superponen y entrelazan, se fuerzan y retuercen para que ofrezcan una panoplia de lecturas posibles.

"La dislexia tiene su lado positivo ?nos dice Jonathan Hammer (Chicago, 1960)?. La dificultad para descodificar el lenguaje y las palabras puede dar paso al original proceso de codificar elípticamente las imágenes visuales y reordenar las ideas". La obra de Jonathan Hammer utiliza precisamente esas estrategias en un universo jaspeado desde el que ahondar en la historia, la sociología, la identidad sexual, la poesía y el ocultismo. Los temas se superponen y entrelazan, se fuerzan y retuercen para que ofrezcan una panoplia de lecturas posibles y no se limiten a la inicial investigación elaborada por el artista. El conjunto de obras expuestas en el CAB enlaza hilos esparcidos y divergentes que se retuercen en una única veta artística atravesada por la pintura, el dibujo, la cerámica y la marquetería de pieles exóticas.

La particular naturaleza del título se explica por la multiplicidad de significados que encierra. Twist, en inglés, es un sustantivo y un verbo. Twister es un término polisémico que, al igual que la obra de Hammer, ofrece un tipo de lectura palindrómica (como la doble hélice que conforma la cadena del ADN). Twister es el que hechiza el lenguaje retorciendo las palabras ?un mago, un poeta, un líder?, también un nudo o enigma, un tornado ?una fuerza de la naturaleza?; un juego en el que se revuelven cuerpos o palabras (tongue twister [trabalenguas]). A quien está twisted se le considera loco. To twist es escapar, converger y mezclar. Un twister es, además, un estafador.

• 11:00 - 14:00h. y de 17:00 - 20:00h. Exposición 'Complejidad, araña, laberinto'

Entre la ciencia, la geometría y la espiritualidad, así he concebido esta exposición para el CAB, fruto de un largo camino andando que he querido ensanchar con una propuesta instalativa múltiple, límpida, serena y no exenta de complejidad y riesgo". Así sintetiza Pablo Armesto (Schaffhausen, Suiza, 1970) su presentación en el Centro de Arte Caja de Burgos en una muestra presidida por la decantación de la línea como hilo argumental común al conjunto de obras presentadas. "La línea es una metáfora del camino, tanto del físico como del alegórico, en ocasiones recorrido de manera paralela a la idea inicial, otras divergente cuando ha de elegirse entre distintas opciones, pero nunca cismático, nunca discordante", señala el artista al hablar del concepto estético que guía este proyecto.

El título se apropia de un verso del poema dedicado por Rafael Alberti a la línea y contiene, casi de modo mágico, toda la secuencia formal desgranada por Armesto en su trabajo. Conocido por sus esculturas e instalaciones en las que la luz y la sombra transforman la percepción cromática del espectador, Armesto maneja tanto emisores luminiscentes como su refracción para generar una sensación atmosférica sutil, sofisticada y mutante.

• 11:00 - 14:00h. y de 17:00 - 20:00h. Exposición 'Deseo futuro'

Lorena Amorós reflexiona desde una perspectiva de género, sobre el imaginario de la ciencia-ficción y su traslado a la cultura popular.

La artista explora el deseo como fuerza de cambio, como agente constructor de identidad y como búsqueda de futuros posibles.

Junto a pinturas realizadas in situ, la muestra incorpora esculturas cuya apariencia resulta tanto equívoca como desasosegante.

Lejos de una visión acomodada, el trabajo que viene desarrollando Lorena Amorós (Alicante, 1974) reflexiona, desde una perspectiva de género, sobre el imaginario de la ciencia-ficción y su traslado a la cultura popular de masas. Poco o nada interesada en las estrategias comunes a cierta reivindicación formal -y acrítica- de un tipo de arte que ha sido etiquetado como "retrofuturismo", Amorós apunta en una dirección muy diferente: "me interesa explorar a través de mi obra el concepto de deseo, en la intersección entre la ciencia ficción [Sci-Fi, en su conocido acrónimo anglosajón] y el feminismo especulativo".

Deseo Futuro, el proyecto que Lorena Amorós presenta en el CAB, recurre al corpus teórico desarrollado por la influyente filósofa estadounidense, especializada en ciencia y tecnología, Donna Haraway. "Hago un uso de varios de los planteamientos que, en el ámbito del feminismo especulativo, ha analizado Haraway. Mi investigación la incidencia del género de la ciencia ficción y los productos de serie B en la cultura contemporánea, emplea como hilo conductor diversos enunciados, metáforas y narrativas extraídas de su indispensable práctica ensayística", explica la artista.

• 14:00 - 20:45h. A la biblioteca, ¡en metro! (Exposición)

Metro Burgos es una curiosa e innovadora iniciativa de Marco Mediavilla, inspirada en los trabajos del italiano Massimo Vignelli y su Plano de Metro de Nueva York diseñado en 1970. Todo empezó con un plano gigante de metro, pero el proyecto cada vez se ha ido expandiendo más: estaciones, carteles, 8 líneas y más de 80 estaciones con paradas en las bibliotecas de la ciudad.

Marco Mediavilla

De mí no puedo hablar mucho, la verdad. Todavía no he hecho nada importante en la vida. Solo puedo decir que tengo 15 años y vivo en Burgos.

«No es que me interese el metro especialmente. Lo que me gusta es este tipo de arte colorido y moderno de la señalítica. La gente cuando ve una señal solo piensa en si es funcional, ¡pero además es que puede ser bonita!», afirma este chaval que disfruta dibujando edificios, planos y mapas.

Entre los visitantes seguro que su obra generará una amplia sonrisa y suscitará conversaciones en torno a la idoneidad de su implantación.

• 19:00 - 20:00h. Audición y desfile por la sostenibilidad

Coincidiendo con el arranque de la cuarta edición del programa Yo Soy Comercio Sostenible, gestionado por Cámara de Comercio en colaboración con el Ayuntamiento de Burgos, y derivado de las sinergias surgidas entre los comerciantes participantes de este progama, nace este evento con el que se pretende trasladar al público general,

a través de la música, cómo el hecho de comprar en el comercio local impacta de forma positiva en la comunidad.

Para más información pincha aquí.

• 19:00 - 21:00h. Animal (Cine francés en V.O.S.)

En colaboración con la Alianza Francesa de Burgos, se proyectará "Animal" en la Biblioteca «Miguel de Cervantes» a las 19:00 h.

Documental dirigido por Cyril Dion en 2020.

Documental sobre el cambio climático. Bella y Vipulan tienen 16 años. Pertenecen a una generación convencida de que su futuro está amenazado debido al cambio climático. Por más que alertan sobre la situación, nada parece cambiar realmente. Así que deciden llegar al origen del problema: nuestra relación con el mundo vivo. A lo largo de un viaje extraordinario, comprenderán que estamos profundamente ligados a las demás especies. Y que, al salvarlas, lograremos salvarnos nosotros también.

Nominado a Mejor documental en los Premios Cesar en 2021.

• 19:00h. Conferencia 'De las piedras sagradas a las redes virtuales: la transformación digital'

DIÁLOGOS EN LA CATEDRAL

La Capilla de los Condestables acoge un nuevo encuentro, en el que en esta ocasión se charlará sobre las oportunidades que ofrece la digitalización.

Gustavo Entrala, especialista en ideación de productos, estrategias de marca y cultura de innovación.

Óscar Vilda, CEO de Finetwork.

Entrada con retirada de invitación en Cultural Cordón

• 19:30h. Encuentro literario de Ana Medina y Chica Sobresalto

ENCUENTRO LITERARIO

Ana Medina: Escucha esta canción

Chica Sobresalto: El arte de ser mediocre

Ana Medina y Maialen Gurbindo presentan sus libros juntas, porque, además de tener en común el amor a la música como eje, estas historias han sido compartidas, revisadas, comentadas y prácticamente escritas también juntas. Su amistad ha hecho que compartan también esta experiencia con la escritura.

Ana Medina compone en Escucha esta canción una historia llena de tempos y acordes, un homenaje a la música como salvavidas, a los conciertos, a los festivales y a la vida. Y Maialen Gurbindo, conocida como Chica Sobresalto, firma El arte de ser mediocre, honesto y temerario libro autobiográfico en el que nos abre las puertas a sus miedos y rarezas a través de un relato rebosante de ingenio y sensibilidad.

Entrada con invitación por la compra de una entrada para cualquier concierto de El callejón en acústico. Si hubiera aforo disponible, se podrán recoger las invitaciones el mismo día del evento en las taquillas de Cultural Cordón

• 20:15h. 'La sed. Una historia antropológica (y personal) de la vida en tierras de lluvia escasa', de Virginia Mendoza

La sed nos persigue y nos impulsa, nos enseñó el arraigo y el desarraigo. Empujó a nuestros antepasados más allá de África y, decenas de miles de años más tarde, asentó a sus descendientes junto a los pocos ríos caudalosos que quedaban. Es posible que nos ayudara a inventar el pan, pero también nos hizo conocer el hambre. Asistió al origen de civilizaciones, y también a su colapso.

Nos llevó a mirar al cielo, a unir estrellas, a crear dioses de la lluvia y a una curiosa convivencia entre la fe y la ciencia durante la Pequeña Edad de Hielo: mientras unos invocaban la lluvia con danzas y rogativas, otros fundaban disciplinas para predecirla, medirla y retenerla. Este libro nos conduce a un fascinante viaje por el mundo y la historia, así como por los retos a los que nos enfrentamos como especie.

• 20:30h. 'Las mil y una nanas (lo que intentaba decirte mientras fingías estar durminedo), de Lumak Cía

Una pieza que aúna la danza, la música en directo y la palabra para relatar e investigar lo que hay alrededor de las nanas.

La canción de cuna es un lamento cantado que atrapa las penas y las frustraciones y que nos recuerda el papel fundamental de las mujeres en el cuidado, siendo ellas quiénes transmitieron este canto trágico y tenebroso, tan cercano a las cadencias frigias que encuentran un nexo común a lo largo del mediterráneo.

De canción en canción, de boca en boca, de abuela a madre, de madre a hija. La transmisión como herencia, como quien mece la sabiduría, el movimiento, la espera. Igual que se transmitían las penas, los cuidados, las esperanzas, así se transmiten música y danza.

Entradas: puedesconseguirlas en el Espacio Tangente desde 8? anticipada y para socios o desde 10? en taquilla.